Zambos Caporales de la Tirana

Este tipo de danza, se conoció en Chile a fines de la década del 70 y comienzos del 80.  cuando una cofradía de Caporales de Bolivia se presentó en la Celebración de la festividad de Koska, fronttera con Bolivia, en donde se creo el primer baile de esta indole que fueron los Zambos Caporales Centralistas. Tal como ocurrió en varios países vecinos, cautivó inmediatamente a todos con su danza contagiosa y coqueta, sensualmente interpretada por hermosas mujeres de piernas largas que no tenían ningún reparo en mostrarlas en toda su extensión. Por otro lado los varones, con una coreografía llena de movimientos ágiles y enérgicos que exigen mucha destreza y resistencia, y todos danzando al compás de una música alegre y pegajosa. No pasó mucho tiempo, para que esta danza conquistara a los promeseros del norte de Chile. Pero, se encontraron con una dificultad, que no tenia que ver con la danza y su exigencia física, sino con las damas.
 
Chile es un país muy riguroso respecto de la vestimenta dentro de los Santuarios, Templos e Iglesias. El largo de las polleras de las damas, o no vestir bombachas (calzones largos que cubren la ropa interior), ha resultado en castigos que van desde suspender a las danzantes "atrevidas", hasta prohibir que todo un grupo participe durante la Festividad.
     
De esta forma, recopilando antecedentes e investigando los orígenes de esta danza, es que se modifica algunos parámetros y se adapta a las exigencias nacionales, asi nacen en chile y segun los Santuarios propios
las siguiente cofradias o bailes religiosos
en 1979 Nacen los Caporales Centralistas del Santuario de Koska (agrupacion que ya no existe pues se disolvio con el paso de los años)
en 1981 Nacen de la division del Baile Gitano de Koska los Zambos Caporales Gitanos de Koska Reyes de la Tuntuna que danzan para la festividad de la Virgen de Koska.
COn el fin de expandrir los horizontes surge la idea de presentar este ultimo baile en el Santuario de la Tirana, pero por conflictos familiares, sus capoarles y las Familias Ildefonso y Arellano se dividen y deciden formar el 15 de Junio de 1984 una nueva sociedad bajo el Nombre de Zambos Caporales de la Tirana, quienes fueron los primeros caporales en danzar en el Santuario de la Tirana.
En 1983 Se funda el Baile Sambos del Carmen o Sambo de Iquique, pero se tomaron 2 años en constituirse para llegar recien baialndo al año siguiente de los Zambos caporales de la Tirana, es asi que ingresan al Santuario en 1984 de civil promesandose y en 1985 danzando.

A partir de esa fecha se van creando otras cofradías, que toman como base de formación los cambios que efectuó la sociedad Baile Religioso Zambos Caporales de la Tirana, la que ya tiene 25 años de historia en el norte de nuestro país.

En 1988 El Baile Zambos Caporales de Koska deciden ir al Santuario de la Tirana.  
Este mismo año se forma la Sociedad Sambos Sayas Hijos de Guadalupe que venerarian a la Virgen de Guadalupe de Ayquina, este baile nace de la formacion de integrantes de los Zambos Caporales de la Tirana.

En Chile no hay Caporales, sino Zambos Caporales.  Se incluyó el título de "zambo" para destacar una diferencia con la danza original, pero que a la vez mantuviera su conexión con ella.  El término "zambo" asociado a la raza de las personas, es utilizado para identificar al individuo nacido del mestizaje de raza negra, principalmente africana, con raza blanca (europea o indígena).  Este y otros detalles están bien definidos más adelante.   

(Nota: Sambo con "S" es un estilo de defensa personal sin armas, que no tiene ninguna relación con el tema aquí expuesto.  Su escritura es un error ortográfico de quién lo escribe de esa forma por desconocimiento)

LAS DIFERENCIAS

A simple vista, el cambio más significativo es el largo de las polleras de las damas y la prohibición de exhibir escotes pronunciados o vestuario sugerente.  Respecto de la danza de las mismas, que aún siendo coquetas, no llega a la soltura y sensualidad de la cholita paceña. No por que no puedan, sino porque esta modificación define un estilo de danza un poco más sobria, más calmada y esa fue una de las condiciones impuestas para permitir la creación de este tipo de cofradías en los santuarios nacionales.

Otra diferencia no menor, la representan los intérpretes, los propios danzantes.  En esta versión nacional, todos los que reúnan las características, que fundamentalmente son: amor incondicional a María Santísima y a su Hijo Jesús, y querer ser parte de una hermandad de baile, pueden ingresar.  No importan sus características físicas, tales como edad, rasgos faciales, contextura o defectos físicos, sobrepeso, o cualquiera otra relacionada con la apariencia física, que en la danza Caporal de Bolivia no se encuentran.  Esto ocurre porque este baile se popularizó dentro de los círculos universitarios de Bolivia, donde los estudiantes participan con los atributos que le son propios a la juventud.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

En el período de la conquista española, la ambición por apoderarse de las riquezas minerales de Sudamérica llevó a los españoles a establecer un cruel sistema de trabajo llamado mita, que era obligatorio en las minas, donde también se importaba esclavos de África.

De este modo la jerarquía interracial que predominó durante ese tiempo, generó un estatus parcial que aminoraba a las personas según su raza.  Donde los más afectados fueron los de raza natural, vale decir los nativos.

El aprovechamiento de la fuerza que mostraban los conquistadores, junto a la belleza de las mujeres autóctonas desencadenó la mezcla de razas, donde nacieron los mestizos quienes por llevar un porcentaje de sangre azul en sus venas, eran considerados como una raza más alta que los esclavos naturales y allí surgieron los capataces o caporales, los encargados de los esclavos provenientes de África.

Estos personajes, los caporales (cuyo significado es Capataz), para hacer sentir su presencia se colocaban cascabeles en sus pies y así el esclavo que trabajaba en la extracción de minerales advertía su presencia y trabajaba con más energía, de lo contrario, los apresuraban con golpes de su látigo (chicote), el que sabían manejar  hábilmente y eran capaces de propinar con él crueles y dolorosos castigos.    
También existía un "Tundique" quien con un tambor repetía frases rítmicas para que los esclavos trabajaran fantaseando en el ritmo y no con la dureza del trabajo.

Los "Zambos (caporales)", como eran mestizos, tenían atuendos similares a los del español conquistador. Usaban sombreros de ala ancha, pantalones y camisas tipo gaucho, y botas similares a los patrones dueños de la mina.

AFRO-AMERICANOS EN CHILE

En Chile se prohibió la esclavitud en 1811, aunque siete años después aún se podía leer en un periódico: "Se vende un mulato de 22 a 24 años de buenas costumbres y en precio cómodo; el que lo quiera comprar véase con don Felipe Santiago del Solar".
     
Cuando el Ejército Libertador llegó a Chile en 1817, los batallones VII y VIII estaban compuestos en su totalidad por negros africanos y negros criollos.   Con el inicio de la República, la población africana comenzó a diluirse en el mestizaje. Con la abolición completa de la esclavitud dictada en 1823, Chile pasó a ser la segunda nación en el mundo en tomar esta resolución.   De esta manera, la minoría africana, que habitaba principalmente las ciudades de Santiago, Quillota y Valparaíso, comenzó a mezclarse con indios, gitanos y europeos, aportando parte de su herencia en la conformación étnica y cultural de nuestro pueblo.    

Un claro ejemplo lo representa nuestra danza nacional, la cueca, a la que también se le atribuye un origen afro-indio.  En nuestro país existen varias versiones de la misma danza, dependiendo de la zona geográfica donde se baile (cueca nortina, chilota, central, de salón, etc.). Más allá de las fronteras, encontramos versiones de nuestra  cueca en Perú, Argentina y Bolivia (marinera, zambacueca, zamacueca, porteña, etc.)

Dentro de las fiestas religiosas del Norte de Chile, Norte de Argentina, Perú, Bolivia y parte de Ecuador se comparten muchas danzas que sin duda tienen raíces afro-americanas comunes.
      
En 1871, los negros puros representaban el 58% de la población de Arica. En 1929, Arica pasó a formar parte definitivamente de Chile y la mayoría de la población afro-descendiente emigró a Perú.  Con el paso del tiempo chilenos, blancos, indios, europeos y negros conformaron el actual mestizaje de la Región de Tarapacá.
    
CAPORALES DE BOLIVIA

Según la historia surge desde la esclavización de los negros traídos en la época colonial, que entre otras cosas también dio origen a la saya perteneciente a la cultura afro-boliviana, también presente en Perú.

El Baile como tal, se inspira en la historia, pero deriva de otros bailes más antiguos, como la tuntuna.  Se puede decir, según afirma el propio Gobierno boliviano, que los Caporales como baile tienen aproximadamente 30 años desde su formación.  

Víctor Estrada Pacheco es considerado pionero de esta danza.  Fue el fundador del primer conjunto de Caporales los "Urus del Gran Poder". La danza se mostró por primera vez en 1971 en la Entrada del Gran Poder y paulatinamente ganó aceptación y popularidad entre los jóvenes por su ritmo contagioso y ágiles pasos de baile, bajo el ritmo de la Tuntuna.

El Vice Ministerio de Cultura de Bolivia en su página web, se puede leer lo siguiente:
 
"... Un toque de twist norteamericano, una pizca de la tuntuna yungueña, otro tanto del k'usillo andino y listo.   Una de las danzas folklóricas más representativas del país, los caporales, nació así hace más de 30 años de la inquieta imaginación de los miembros de la familia de don Víctor Estrada Pacheco ..."

Respecto de su creador, y jefe familiar destaca más adelante al ser consultado de cómo surgió la idea:

" ... Fue simple, "nada de complicados estudios antropológicos ni profundas investigaciones históricas", confiesa con un dejo de ironía Víctor Estrada Pacheco, quien atesora aquellos inicios en un archivo de fotografías en blanco y negro que cuelgan en las cuatro paredes de su sala. Junto a esas imágenes, un clavo resguarda el traje original de caporal con el que hace tres décadas Estrada encandiló, junto a los integrantes de la Fraternidad Urus, a los espectadores de la entrada del Gran Poder.

Esa vestimenta lleva años acumulando polvo en sus pliegues, pero no porque el tiempo haya dominado las dotes de bailarín de Estrada.  Víctima de una insuficiencia renal, los cadenciosos pasos del danzarín de 57 años están ocupados ahora recorriendo los pasillos del Hospital General, con el único objetivo de mantenerse con vida."

Más adelante en el mismo artículo señala que "El folklorista Víctor Estrada Pacheco, recibió el 2001 un Diploma del Municipio de La Paz "por su aporte a la cultura paceña con la creación de la danza de los caporales".  Sin embargo, continúa la publicación, no cuenta con apoyo estatal ni un seguro médico.   Para el día 4 de Diciembre del mismo año, se intentaría batir un record mundial de 5000 danzantes de caporal para conseguir dos objetivos, el primero ingresar a los Record Guinness y la segunda, recaudar fondos e ir en ayuda del creador de esta danza.

(Artículo publicado el 05-12-2005. La Paz Bolivia)

La vestimenta, según la misma fuente, consiste en una fusión: los hombres de los caporales visten de sombrero, traje militar, de color negro y azul marino, en algunas ocasiones con un estilo africano llamado también guachas, similar a la vestimenta de los trajes típicos del Caribe, botas de taco alto con cascabeles y un látigo en la mano, realizando flexibilidades con estilo amenazantes.  

En el cuanto al vestuario de las mujeres resaltan las mini-polleras, (imágenes que han dado la vuelta al mundo) y zapatos de taco alto, pero sin cascabeles y un sombrero que se conoce en Bolivia como el de las cholitas.

Respecto de la participación del varón y lo que representa, el concepto es claro.  

La participación de las damas es fundamental y consiste en aportar la coquetería y el juego libidinoso que se despierta en el varón cuando una dama baila con ritmo sensual.  Esto queda manifiesto mientras el Caporal ejerce la rudeza en contra de los esclavos a su cargo, la mujer con su danza y belleza representaría ese elemento de fantasía casi erótica y sexual, que otrora se le atribuyera a un tambor, y que permitiría olvidar al esclavo la dura tarea que realiza, pues su mente estaría divagando en otros parajes, siendo completamente hipnotizado tanto por la música, pero especialmente por la danza.   

Ambos trajes están bordados con dragones en el pecho y la espalda, debido a la influencia de los chinos a los españoles, que era afirmar el símbolo del miedo y temor, a un castigo de lo desconocido.  Cabe señalar que los trajes tanto del hombre como de la mujer han evolucionado así como sus pasos de baile.

La danza de los varones, al realizar sus agilidades atléticas en los saltos acrobáticos, patadas al aire o voladoras y gritos de coraje, se atribuyen a una expresión machista durante la época colonial, que en parte se asemeja con artes marciales del Lejano Oriente, como sacadas del Karate o Taekwondo.  El varón, aparte de ser ágil y rítmico, debe poseer un estado físico, acorde con las altas exigencias atléticas de esta danza, quedando de manifiesto que un Caporal es fuerte, seguro de sí mismo, resistente, exigente y muy disciplinado.

El salto definitivo de la danza de los caporales en Bolivia, además de la presentación del baile en el carnaval de Oruro, fue en los años 80 durante la entrada universitaria.   Entonces, un grupo de jóvenes de la Universidad Católica Boliviana de la Facultad de "contaduría" (contabilidad y negocios), se propuso investigar y bailar la danza.  Se presentó por primera vez y causó gran sensación, ya que eran más de 80 danzantes, con llamativos vestuarios y por primera vez las damas, todas universitarias muy jóvenes y hermosas, exhibieron estas mini-polleras que con los sensuales giros permitieron ver a los curiosos toda la extensión de sus piernas.  Por otro lado, esta agrupación desmitificó que la danza folclórica, como define Bolivia a los Caporales,  sólo pertenece a las etnias indígenas y al proletariado.  Este tipo de baile no representa al esclavo, indio o negro, oprimido y abusado, sino que por primera vez se populariza una danza que representa al blanco conquistador.     

Baile Religioso Zambos Caporales de la Tirana

Tomado de Entrevista a Víctor Agulera, miembro fundador de la Agrupación.
Diario El Mercurio de Calama. 27-06-2005

ZAMBOS CAPORALES DE LA TIRANA  

Al apreciar los bailes religiosos que en cada oportunidad llenan de color y ritmo las calles de la ciudad, al momento de venerar a sus santos, el común de la gente en varias oportunidades no sabe cuál es el origen de sus trajes y el significado de sus danzas.

Uno de los ejemplos es la agrupación de bailes religiosos Zambos Caporales de La Tirana, que cumplió 21 años en esta actividad.  Ellos, además de bailar por un espíritu religioso, su baile denota una constante pugna entre la libertad y esclavitud que se vivió en tiempos de la conquista de América, por parte de los españoles.

La Historia cuenta que los esclavos africanos de los conquistadores españoles, tenían lugares habilitados para realizar sus costumbres y danzas candomberas de su cultura africana.  Cuando el amo les permitía un respiro de distracción, se daban los famosos "llamados" o alertados, con un toque característico para cada región, con un "tambor o silbato" para reunirse, dialogar, cantar o danzar... en este caso particular... una de ellas fueron las coplas y cantos complementados con un ritmo de origen afro-altiplanico creado al son del tambor Africano denominado Berinbau tambo tango tundinke, es allí donde nace al tun tun de de sus tambores la TUNTUNA.

Este ritmo Tuntuna por su carácter social y racial era vedado y hasta a veces reprimido y se le denominaba (por su Tun Tun, Tuntuna)... o la danza del Tundique. Adoptada por los esclavos como danza de liberación.

En esta asociación de baile religioso existen tres caporales, dos hombres y una mujer, quienes desarrollan el baile conocido como la Tuntuna, que  refleja las raíces de lo que fue el mestizaje que se dio entre indios, negros y españoles, cuando estos últimos llegaron al continente, con un evidente origen afro-americano.

A raíz de esta mezcla de razas, nació el zambo que no era indio, ni tampoco español, pero de alguna manera poseía sangre que para las autoridades de esa época era azul y por ello fue nombrado capataz de los esclavos de ese periodo y desde ese tiempo zambo caporal, significa capataz.

La agrupación de baile religioso Zambos Caporales de La Tirana, representa la danza del capataz, por ello cuando realizan su danza, los bailarines llevan en sus manos un látigo que connota el don de mando, al igual que el pito. En tanto la pluma refleja añoranza y libertad.

En los trajes de los bailarines de esta agrupación, llevan una imagen de una araña que significa el lugar de donde vienen, de zonas pantanosas, donde se trabajaba todo el día.  Finalmente los cascabeles de alguna manera representan las cadenas de los esclavos y fueron ellos los que intentaban a través de esta danza, demostrar su alegría de sentirse libre a través del baile. En cambio para esta agrupación, ellos expresan su alegría de entregar su fe a la Santa imagen de la Virgen.
   
En la Provincia de El Loa actualmente, existen varias agrupaciones de bailes religiosos que participan en las fiestas de los distintos poblados del interior de Calama como son Ayquina, Caspana. Además de los poblados de Toconce, San Pedro de Atacama, Peine, Camar, también participan de la fiesta religiosa del pueblo santuario de Coska, ubicado a unos pocos kilómetros del poblado fronterizo de Ollagüe.